*一首歌曲有节奏骨架。有很多歌曲可以在排除了音高、旋律或歌词的因素之外，仅靠它的节奏骨架来识别。
对幼儿的拍子感觉的培养可通过动作、使用乐器，或通过观察钟摆、节拍器等视觉练习来达到。彻里在“为孩子的发展所进行的创造性动作”（1971）一文中提出了一个有顺序的节奏教案。它是由最基础的身体动作开始。像扭动、转动、爬行等。游戏和活动都伴之以短小的歌曲、节奏律动或一些有替换词的儿歌，用来加强肌肉的技能训练。还包括手、胳膊和动作、手指动作、腿和脚的动作，要求孩子对某一首歌曲或曲调以适当的节奏性动作加以反应，其中包括一些有方向性的动作。
在孩子的合拍能力中，速度也是一个重要因素。在节奏体验中，快些的速度较容易些，大些的孩子能分辨和表达出速度的变化，他们还能理解快与慢的声音是如何连在一起而组成了节奏型，并以拍手、击鼓来表达出这节奏型的意义。对于基础的节奏概念和技能发展的关键期是9岁之前。所以4至6岁这段时间是重要的。
三、乐器演奏的体验
乐器提供了一个对所有音乐要素的视觉和触觉和体验。以富于想象的方式去使用乐器，还能帮助孩子在他们自己的理解水平上去发现作曲家们如何利用乐器去创作。不仅如此，乐器给孩子提供了一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其它音乐要素的机会。教师可以这样提问：“什么样的声音像雨滴落在屋顶？应用多功能快的速度演奏？”“熊在树林中怎么走路？它的声音应该多响？”“一只啄木鸟啄木头，声音是快还是慢？”
大些的孩子在理解音高概念方面，如音的高、低、上行、下行、级进、跳进、平行，都可以利用音铃、钢琴来辅助学习。
教师可以提供机会帮助孩子去发现、鉴别、描述他们所听到的声音，利用乐器来理解音色。4至6岁的孩子，对音色的理解，应包括以下内容：
*独特的音色是由不同的乐器或不同的发声造成的。
*乐器可以通过各自不同的独特音色鉴别和认知。
*当乐器或声音以不同的方式被演奏或创造时，它们能发出强、弱、高、低不同的变化。
四、欣赏音乐
4至6岁的孩子有更持久的兴趣和更专注的注意态度去听有细节的故事和音乐。
研究结果表明5岁的孩子表现出了听觉能力上的有意义获得，包括跟随音乐旋律方向的能力；分辨声音的能力以及集体听音乐时注意力跨度的延长。可以从最开始的20分钟逐渐延长到50分钟。