“我永远都是年轻人”
业内人士曾这样评价谭盾：“谭盾的音乐，既在云端、又在‘地下’。”
传播的是高雅文化，创作上又紧接地气，这或许缘于谭盾曾经艰难的求学经历。
说起那段前往上海赴考的回忆，谭盾的表情眉飞色舞，仿佛就发生在昨日。“我们那个年代很辛苦，不像现在的年轻人一样幸福，考试都有车接送，甚至还有爷爷奶奶送鸡汤。”
在谭盾眼中，年轻就是资本和活力。他说，自己写音乐大部分的挑战都是来自年轻人的思考，包括此次《女书》中微电影和交响乐的结合。
多年的音乐知识积累，加之中西文化的熏陶，经验丰富的谭盾认为，交响乐的创作和普及，一定要和年轻人在一起。“我微信和微博上，大部分都是年轻人在参与音乐评价，这是一个很好的事情。只有挑战年轻人才是挑战未来，只有得到年轻人的挑战才有进取的动力，只有年轻人说好才是好。”
这位世界知名的华语音乐大师说，当看到众多年轻人喜欢自己的音乐，他倍感欣慰。“我觉得我一直年轻，我永远是年轻人，心态的年轻需要被年轻人挑战。如果你还年轻，你还想做艺术家，你就要把自己当成一个艺术家。”
值得一提的是，在《女书》这部微电影交响诗中，竖琴成为了唯一的独奏乐器。它与微电影镜头中传统的女书歌谣搭配，使得音色犹如中国的古琴一般，充满古典韵味。
谭盾举例说，在《女书》中，竖琴就是“年轻人”，是主要力量。在一个国家，年轻人就是希望和未来。他还寄语今年即将参加高考的年轻人“要考好”，为国家和自己的未来作出更多贡献。
敦煌再续“非遗”文化前缘
完成《女书》的创作后，谭盾又把目光从湘南转移到大西北。那是他新一轮东西合璧的又一个爆发点---那个地方叫敦煌石窟。
面对这些民族传承和“非遗”文化，谭盾总有种“与时间赛跑的感觉”，很怕晚点又错失了几分传承，“女书”如此，“敦煌”亦然。
“去了江永无数次，每次离开时我的心里都是沉甸甸的，总担心下次再去时，那些年龄大的‘女书’传承人或许已离去。”“女书村”的经历，让谭盾更加觉得时间的可贵和工作的紧迫。
“在中国，需要抢救的伟大文化太多了。比如敦煌就是如此。”正是基于这种使命感，谭盾计划依据敦煌石窟艺术创作一部与交响乐相关的作品---《菩萨》。
谭盾说，敦煌石窟里珍藏的不只是壁画，更是中国人民的信仰。在珍藏信仰的艺术里，你可以听到自己内心的声音，那是一种对中国文化的传承。